USA E GETTA w SPOT.butiku
Michał Łojewski urodzony w latach 70 w Warszawie, dzieciństwo spędził w Tokio. Ukończył studia na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Niedługo później – w 2003 roku wspólnie z Anią Kuczyńską rozpoczął projekt UEG.
Myślą przewodnią całego projektu jest „Usa e Getta” co po włosku oznacza „użyj i wyrzuć”. UEG, to projekt wpisujący się w nurt anty fashion – kolekcje są bardzo minimalistyczne zarówno w swojej formie jak i treści. UEG kieruje się swoimi zasadami-między innymi: „UNISEX - Nie ma mężczyzny, nie ma kobiety, jest człowiek. Wszystko co istnieje jest podobne do siebie nawzajem”.
Wszystkie produkty oprócz t-shirtów wyróżniają się materiałem-przypominając cienką bibułę, wykonane z papieru Tyveku®. Kolejną cechą charakterystyczną kolektywu jest „SET- Kurtka i materialy UEG, tworzące spójną koncepcyjnie całość, opakowane w kartonowe pudełko twarzą SET”. UEG ma też „GWARANCJE - ubrania te będą niszczeć wraz z noszeniem a nadruki blednąć, pękać i stopniowo zanikać”.
Podczas projektowania Michał Łojewski unika rozbudowanej kolorystyki, wybierając przede wszystkim kolor biały- „Biel jest piękna, biel jest kolorem miłości” jak sam mówi. Filozofia UEG zawarta jest w manifeście projektu:
Podobieństwo jest cechą wszystkiego co jest.
Wszystko co jest, jest podobne.
Każdy z nas jest podobny do kogoś innego.
Nie bądź sam, bądź podobny.
Uniform jest wyrazem twojego podobieństwa.
Twoje “ja” przekształca się na obraz i podobieństwo uniformu.
Inni nie są inni, jeśli ty jesteś taki sam.
Podobieństwo jest gwarancją czystości.
Czystość jest nową formą miłości.
Miłość pochodzi z podobieństwa.
Biel jest kolorem miłości czystej i podobnej.
Biel jest piękna.
Piękno jest nietrwałe.
Miłość jest nietrwała.
Biel jest nietrwała jak piękno i miłość.
Życie bieli jest krótkie i kończy się upadkiem w szarość.
Twoje życie jest krótkie i kończy się upadkiem w szarość.
Twoje życie jest jak biel – piękne, nietrwałe i kończy się upadkiem w szarość.
Projekt UEG jest obecnie przedstawiany w kilkunastu galeriach na całym świecie. Pojawia się w jednym rzędzie z takimi twórcami jak: Maison Martin Margiela, Rei Kawakubo, Issey Miyake, Rick Owens, Junya Watanabe, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Bernard Willhelm, Kostas Murkudis i wielu innych.
Orginalne projekty UEG dostępne są również w butiku SPOT.
Wystawa Instrumenta (łac. narzędzia) prezentuje grupę obiektów charakteryzującą się przede wszystkim prostotą i stanowiących naturalne przedłużenie naszych narządów. Estetyka tych przedmiotów jest szczególnym wyzwaniem dla projektantów. Musi ona bowiem zawsze ustępować miejsca funkcjonalności i umożliwiać wykonywanie określonych czynności. Dlatego też właśnie funkcja stała się głównym kryterium doboru wszystkich prezentowanych obiektów. Podział funkcjonalny, w przeciwieństwie do zróżnicowania technologicznego i formalnego przedmiotów, nie zmienił się w zasadzie od wieków. Narzędzia wciąż pomagają nam w pracy w ogrodzie i na roli, umożliwiają przygotowanie i spożywanie posiłków, pozwalają budować, ułatwiają szycie i są niezbędne w zakładzie fryzjerskim. Ich prezentację uzupełnią nowe, specjalistyczne przyrządy powołane do życia w związku z rozwojem nowoczesnego społeczeństwa i jego nowych potrzeb. Wiele z nich na co dzień jest niedostępnych naszym oczom, bowiem są używane w wąskich specjalnościach medycyny, zaawansowanych badaniach naukowych lub działają na zasadzie protez uzupełniając ludzkie ciało. Osobną grupę wśród prezentowanych przedmiotów stanowią obiekty odwołujące się do formy narzędzi i/lub posługujące się nią jako nośnikiem metafory.
