deglingos (de- gling- gos): we wspólnym języku. Zwierzakos bardzo śmiesznos i bardzo zwariowanos. Jedyny w swoim  rodzaju gatunek zaraźliwie dziwacznych zwierząt. Deglingos mówią w swoim języku, który  składa się z wielu słów kończących się „os”. Wszystkie zwierzaki mają nadzieję wygrać w nadchodzącym konkursie na idola Deglingos, dlatego lansują się mieszkając w najlepszych sklepach w mieście – w Poznaniu jest to DESIGN STORE SPOT.

Pomysł….
Pomysł na Deglingos „narodził” się razem z Laurentem Manceron’em. Popchnięty potrzebą nowego wyzwania i pragnienia stworzenia czegoś nowego, mając już trzyletnią praktykę w dziedzinie zabawek, ten młody przedsiębiorca rzucił się w wir przygody z deglingos.  Stworzył je z tą sama energią z jaka kiedyś wyruszył w podróż dookoła świata, którą ukończył bez postawienia stopy w samolocie….

Kolekcja….
Rodzina 10 oryginalnych Deglinogs została już powiększona, dla przyjemności wszystkich malców , o pięcioro małych deglingosiątek. Później w 2008 roku doszły nowe małe deglingosiątka, deglinogs giganty, zabawki dla najmłodszych, grzechotki i wiele innych wspaniałych niespodzianek…. Oryginalny pomysł został poczęty podczas wizyty w Wielkiej Brytanii latem 2005 roku,  zainspirowany przez zabawkę szczurka wydzierganą, w latach 60-tych, przez babcie Laurenta Mancerona. Jak w przypadku większości młodych przedsiębiorców Laurent Manceron zaczął pracę samotnie. Jednakże bardzo szybko zwrócił się do projektantki Stephenie Dick, z prośbą o pomoc w przekształceniu jego pomysłów w rzeczywistość. Po prawie rocznej współpracy i po intensywnym testowaniu kolorów, materiałów i niezliczonej ilości prototypów – oryginalne Deglingos były gotowe by odbyć swą pierwszą drogę na półki sklepowe… Na początek wypuszczono sześć rodzajów maskotek w maju 2007 roku. Prawie natychmiast wielu partnerów z całego świata zobaczyło potencjał drzemiący w tej zwariowanej rodzince, i wyszło naprzeciw przygodzie do tego stopnia, ze w USA i Japonii stworzono struktury dystrybucji specjalnie na potrzeby Deglingos. W przeciągu roku od rozpoczęcia sprzedaży, deglingos podbiły serca Australijczyków, Belgów, Kanadyjczyków, Duńczyków, Francuzów, Włochów, Japończyków , Malezyjczyków, Nowozelandczyków, Norwegów, Rosjan, Szwedów, Szwajcarów,  Holendrów, Anglików i Amerykanów…. I są sprzedawane bezpośrednio do kupców detalicznych  wielu innych rynków: Singapur, Tajlandia, Grecja, Hiszpania, Niemcy, Meksyk, Korea, Islandia, Finlandia, Liban, Irlandia….

Niezwykle różne…..
Deglingos są bardzo odmienne od tradycyjnych pastelowych miękkich zabawek dla dzieci. Z pewnością trochę szalonos ale to nie sprawia że są mniej urocze czy lubiane przez rodziców czy ich małe pociechy.  Te zwariowane zwierzaki oczarowują nas nie tylko swoją osobowością, ale również różnorodnością materiałów, naszywek, kolorów. W sumie więcej niż 50 rodzajów materiałów i kolorów zastosowano do stworzenia kolekcji. Spodnie sztruksowe w duże prążki stały się symbolem kolekcji.  Zidentyfikować członka rodziny deglingos jest prosto, spód każdego deglingosa jest zrobiony z tkaniny z juty na którym widac pieczątkę z logo „original deglingos”.

Deglingomania
Wielu konsumentów zapałało ciepłym uczuciem do tego małego plemienia – małos szalonos , tak, ale nie straszno. Deglingos są niezależne nie możesz im pomóc ,ale  możesz adoptować jednego , potem drugiego i nim się obejrzysz zaczniesz je kolekcjonować. Widzisz ….. i to jest właśnie deglingomania – to nic strasznego tylko świetna zabawa.
Deglingos nie SA tylko zwyczajnymi pluszakami , za tymi kolorowymi małymi kreaturami kryje się koncepcja.  Poprzez stronę internetową deglingos świat zabawek ożywa i konkurs na najlepszego z deglingos obudził wśród klientów prawdziwego ducha współzawodnictwa i kreatywności.

D.E.S.I.G.N. to przyprawiający o zawrót głowy, bogato ilustrowany przegląd 69 najciekawszych projektów wzornictwa przemysłowego z ostatnich 150 lat – od tych klasycznych po te najbardziej zwariowane: łóżko w kształcie ringu bokserskiego, pobazgrany żyrandol, lustro kościotrup czy plisowaną lampę. Większość z nich to ikony designu zaprojektowane przez najwybitniejszych projektantów – od Le Corbusiera po Philippe’a Starcka. Poprzez lekkie i dowcipne opisy, barwne anegdoty i jeszcze barwniejsze ilustracje D.E.S.I.G.N. bawi, zadziwia i uwrażliwia na estetykę i formę otaczających nas przedmiotów.
Książka zawiera mnóstwo treści edukacyjnych podanych w niezwykle atrakcyjny i nowoczesny sposób. Czytając anegdoty o poszczególnych projektach, poznając historie ich powstania i sylwetki projektantów i oglądając efektowne i dowcipne ilustracje, dzieci dowiadują się na przykładach, na czym polega projektowanie. I z każdą stroną książki przekonują się, jak niezwykle bogatą dziedziną jest wzornictwo przemysłowe.

D.E.S.I.G.N. uświadamia młodym czytelnikom, że właściwie wszystko, co nas otacza, zostało przez kogoś zaprojektowane, i że wygląda właśnie tak, a nie inaczej, z jakichś konkretnych powodów. Pokazuje też, że wszystko może być zaprojektowane na wiele sposobów.

D.E.S.I.G.N. uczy, że podczas projektowania wchodzi w grę bardzo wiele różnych czynników, takich jak: funkcja przedmiotu, estetyka, cena, tworzywo, konstrukcja, technologia produkcji, ekologia. I że charakter każdego projektu zależy od tego, które z tych czynników zostaną w nim uznane za ważniejsze, a które za mniej ważne.

Z D.E.S.I.G.N.U. dzieci dowiedzą się, jak różne mogą być podejścia do projektowania.

D.E.S.I.G.N. pokazuje, że pomysłowość projektantów nie zna granic, a inspiracją może być dla nich niemal wszystko.

.

W książce prezentowane są przede wszystkim meble – krzesła, fotele, sofy, stoliki, biurka i szezlongi – ale także inne domowe przedmioty – lampy, dywany, akcesoria kuchenne, wazon, lustro, wieszak i wiele innych. Oczywiście musiały się w niej znaleźć między innymi projekty opracowane specjalnie z myśla o dzieciach, takie jak zabawkowy słoń Charlesa i Ray Eamesów, laptop zaprojektowany przez Yvesa Behara dla dzieci z krajów najbiedniejszych, domek do zabawy i dziecięca kolekcja mebli Javiera Mariscala czy tapeta do kolorowania polskich projektantów z AZE Design. Są nawet dwa projekty przedmiotów przeznaczonych dla zwierząt – domek dla psa Michaela Younga i karmnik dla ptaków Jaspera Morrisona.
Obok dzieł słynnych projektantów z całego świata w D.E.S.I.G.N.I.E. znajdziemy projekty młodych polskich projektantów: Magdaleny Lubińskiej i Michała Kopaniszyna, Tomka Rygalika, Agaty Kulik-Pomorskiej i Pawła Pomorskiego, Anny Kotowicz-Puszkarewicz i Artura Puszkarewicza (AZE Design) oraz Oskara Zięty.

D.E.S.I.G.N. jest druga książką w serii zapoczątkowanej przez D.O.M.E.K. – pierwszą książkę dla dzieci o współczesnej architekturze. Książka ta okazała się wielkim sukcesem: zdobyła tytuł Książki Roku IBBY 2008 w kategorii graficznej, została wpisana na międzynarodową Listę Honorową IBBY (czyli listę najciekawszych i najbardziej wartościowych książek dziecięcych z całego świata), wzbudziła zainteresowanie wielu wydawców zagranicznych (została sprzedana do Włoch i Niemiec, gdzie również zdobywa nagrody).

_____________________________________________________________

Ewa Solarz – skończyła Historię Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Przez wiele lat pracowała jako dziennikarka w magazynie „Dom&Wnętrze”. Dziś tworzy internetowy poradnik wnętrzarski http://www.domplusdom.pl/. Mama Jaśka i Marianki. D.E.S.I.G.N. jest jej pierwszą książką.

Aleksandra i Daniel Mizielińscy, czyli HIPOPOTAM STUDIO – art dyrektorzy progresywnego i ultradźwiękowego studia dizajnerskiego www.hipopotamstudio.pl. Autorzy m.in. książek D.O.M.E.K. i Miasteczko Mamoko.

Firma Nixon powstała w 1997 w małym miasteczku Encinitas, w  stanie Kalifornia, jako odpowiedz na wszechogarniającą kiepską jakość. Nixon bowiem słynie ze swojej dbałości o szczegóły a ich motto to „We make the little shit better”.
Ich grupą docelową są ludzie, między 15-25 rokiem życia, którzy pomimo tak młodego wieku są traktowani z ogromnym szacunkiem:  „Kiedy zdecydujesz się nosić zegarek lub wybierzesz sobie portfel na ciężko zarobione pieniądze, lub kiedy chcesz dodać coś by podkreślić styl, zasługujesz na produkt odzwierciedlający Ciebie samego”.

Nixon zadebiutował maleńką linią, robionych specjalnie na zamówienie, zegarków. Dzięki konsekwentnej strategii marketingowej jest dziś rozpoznawany na całym świecie a gama produktów poszerzona została o wysokiej klasy ubrania, wyroby skórzane i własnej produkcji słuchawki.
Nixon chce być i jest kojarzony z takimi zjawiskami jak design, moda, skateboarding, surfing, snowboarding. Starannie wybiera swoich dilerów, dzięki czemu Design Store Spot znalazł sie w tak doborowym towarzystwie jak nowojorski Barneys czy paryski Colette. Nixona wspierają m. in legendy skateboardowe: Tony Hawk oraz Ryan Sheckler a także wokalistka grupy Santigold. Do polskiej ekipy Nixona należą: najlepsza polska snowboardzista Paula Ligocka, Wojtek „Gniazdo” Pawlusiak, Kuba Dytkowski oraz twórca rodzimej marki streetwearowej TURBOKOLOR Paweł Kozłowski „Swanski”.

Magis, założony w 1976 roku przez Włocha Eugenio Perazza, jest marką która zaskakuje nowatorskimi rozwiązaniami w tzw. „domowym” designie. Dziś, ponad 30 lat później, jest designerskim imperium, które nieustannie przesuwa granice, eksperymentując z nowymi technikami, które wykorzystuje w masowej produkcji.

Jeszcze do niedawna Magis był jedną z nielicznych firm, która używała plastiku jako głównego tworzywa i był pierwszą na świecie, która wykorzystała powietrzne umodelowanie (air mulded) w procesie tworzenia estetycznych przedmiotów (krzesła Chair First, które są elementem wyposażenia restauracji SPOT.).

W 2004 roku Magis poszerzył swoją kolekcje o gadżety i meble dla dzieci nadając im nazwę Me Too Collection.  Rzeczy  te nie są jedynie pomniejszonymi meblami dla dorosłych, ale są zaprojektowane tak by stymulowały percepcję maluchów, pomagając im w późniejszym, dorosłym życiu.  Nad kolekcją czuwał znany londyński pedagog, Edward Melshuis, który do produkcji dopuszczał tylko te projekty które niosły ze sobą walory edukacyjne. Nazwa Me Too odzwierciedla podejście Firmy do dzieci. One również zasługują na swoją przestrzeń i należy traktować je bardzo poważnie.

Magis wykorzystuje potencjał światowej sławy projektantów (współpracując z takimi nazwiskami jak: Richard Sapper, Jasper Morrison, Stefano Giovannoni, Marc Newson, Konstantin Grcic, Ron Arad, Aero Aarnio, Robin Day, Pierre Paulin, Jerszy Seymour, Naoto Fukasawa, Thomas Heatherwick) wsólnie zmieniając dotychczasowe pojęcie przedmiotu użytkowego.  Docenił to prestiżowy Magazyn „Wallpaper”, uznawany często za Biblę trendsetterów,  który umieścił Perezaza w swoim rankingu „10 osób, które zmieniły nasze życie”.

Fundacja SPOT. dzięki wsparciu finansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz we współpracy z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu będzie w 2010r. organizatorem cyklu wystaw “Ponderabilia. Trzy oblicza designu”.

Bohaterami cyklu są zwyczajne przedmioty. Przedmioty, których rola wraz z rozwojem współczesnej kultury ciągle rośnie. Są one najliczniej reprezentowaną klasą wytworów kultury, które nas otaczają, przez nas zostały wytworzone i przez nas użytkowane, ale również to właśnie one, a nie – jak kiedyś – inni ludzie, w największym stopniu wpływają na nasze postawy.
„Ponderabilia” będą jednakże prezentować grupy przedmiotów, których znaczenie i zakres oddziaływania nie jest wcale tak oczywisty.
Na wystawie zaprezentujemy przedmioty, które w codziennym życiu pozostają dla nas niewidzialne. Wykorzystując ich funkcjonalność, nie dostrzegamy ich formy, dopiero gdy się zepsują lub zmienią kontekst swojej obecności (np. wejdą w skład muzealnej wystawy) zdobywają naszą uwagę.
Przedmioty widzi się często w opozycji do ludzi. Utożsamia się je z biernymi narzędziami, ludzi zaś kreuje się na aktywnych uczestników życia. Podczas gdy trwałości materii przypisuje się niezmienność i pewność, to temu, co społeczne – zmienność i przemijalność. Zakłada się więc, że przedmioty mają znaczenia przypisane raz na zawsze. Jednak i one ulegają metamorfozom.
Pozorna trwałość przedmiotów sprzyja przemieszczaniu się pomiędzy rózżnymi kontekstami. I chociaż często mogą nie tracić swoich właściwości fizycznych, to ich znaczenie ciągle się zmienia, tak jak rodzinnych pamiątek, które utraciły swą funkcję na rzecz pamięci czy estetyki.
Cykl wystaw „Ponderabilia” nie będzie jednak śledził historii przedmiotów, ale będzie dotyczył skomplikowanej relacji pomiędzy funkcją i estetyką, pomiędzy designem a sztuką.

Ponderabilia (od łac. ponderabilis – dający się zmierzyć, zważyć) oznacza rzeczy i zjawiska konkretnie istniejące, poznawalne i wytłumaczalne, które da się opisać za pomocą określonych kryteriów (wagi, wielkości itp.).
Imponderabilia natomiast to rzeczy i zjawiska niewytłumaczalne, tajemnicze i zagadkowe. Mimo że są niematerialne mogą jednak oddziaływać na świat materialny, wpływać na ludzkie sprawy i działania. Związek przywoływanej pary sformułowań dobrze ilustruje relację, jaką powszechnie zakłada się pomiędzy tzw. sztuką stosowaną i pozostałymi sztukami plastycznymi. Trzy kolejne wystawy cyklu będą się starały poddać tę oczywistą relację w wątpliwość.

Pierwsza wystawa cyklu – „Ponderabilia. Res momentariae” // 01.04-18.04.2010 // zgromadzi przedmioty, które w różny sposób związane są ze zjawiskiem jednorazowości. Zaprezentujemy więc obiekty, które zaprojektowano z myślą o jednym użytkowniku, takie, które nawiązują tylko swoją formą do tej estetyki oraz rzeczy w nieoczywisty sposób odnoszące się do kategorii nietrwałości i wytrzymałości. Przedmioty o określonej renomie i statusie muzealnym (zastawy i sztućce wykorzystywane przez linie lotnicze, w tym klasyczne projekty dla Air France, LOT-u i Alitalii) zostaną skonfrontowane z projektami młodych polskich dizajnerów (Łukasz Wysoczyński, OYO Design) oraz realizacjami, które firmowane są przez renomowane, zagraniczne marki (ESSEY, Qubus, Undergrowth Design czy La Tete Au Cube).

Druga wystawa cyklu – „Ponderabilia. Instrumenta” // 23.07-08.08.2010 // ma na celu pokazanie narzędzi jako przedmiotów o odrębnej, swoistej estetyce. W skład ekspozycji wejdą między innymi popularne i funkcjonalne narzędzia projektowane dla znanej firmy Fiskars (ze zbiorów Galerii Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu), wybrane projekty Lee Wilanga oraz Braiana Fichtnera oraz narzędzia będące przedmiotami estetycznymi zaprojektowane przez polskie grupy m.in. Malafor i Knokoutdesign.

Trzecia, ostatnia odsłona cyklu – „Ponderabilia. Curiosa” // 12.11.-28.11.2010 // będzie prezentacją osobliwości designu, obiektów kuriozalnych, przeestetyzowanych tak bardzo, że nie dających się używać lub zupełnie niepotrzebnych. Będą to przedmioty, których użycie nastręcza wiele trudności i które zaprzeczają idei funkcjonalności w projektowaniu lub są po prostu obiektami-dowcipami. W skład ekspozycji wejdę m.in. projekty grupy Memphis (ze zbiorów Galerii Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu) oraz realizacje takich twórców jak Droog Design czy LIMO Design.

KALENDARZ WYSTAWY
01.04.2010 wernisaż
I wystawa: Ponderabilla. Res momentariae 01.04 – 18.04.2010, wstęp wolny
II wystawa: Ponderabilla. Instrumenta 23.07 – 08.08.2010, wstęp wolny
III wystawa: Ponderabilla. Curiosa. 12.11-28.11.2010, wstęp wolny
Organizator: Fundacja SPOT. we współpracy z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu
Koncepcja cyklu: Agnieszka Gryska
Opieka merytoryczna: Damian Bieniek (Fundacja SPOT.), Barbara Bogucka Muzeum Narodowe w Poznaniu)
Identyfikacja wizualna i projekt wystawienniczy: Ryszard Rychlicki
Miejsce:  SPOT. Dolna Wilda 87, Poznań. tel. +48 61 835 88 40

_____________________________________________________________

Fundacja SPOT. została założona z myślą o inicjowaniu, wspieraniu i promowaniu działań na rzecz kultury i sztuki. Poprzez organizację warsztatów, kursów, wykładów, spotkań, dyskusji, wystaw i koncertów łączy edukację ze sztuką i formami aktywnego spędzania czasu wolnego. W 2009 roku Fundacja SPOT. zrealizowała m.in. w ramach działań „Poznań – Europejska Stolica Kultury 2016” składający się z wystaw, warsztatów i wykładów projekt „re.produkt”, który łączył sztukę i design z zagadnieniami dotyczącymi ekologii i recyclingu oraz cykl warsztatów wprowadzających dzieci w świat projektowania „Szkoła Młodego Designu”.

Ryszard Rychlicki jest autorem identyfikacji wizualnej oraz autorem projektu przestrzeni wystawienniczej cyklu wystaw Ponderabilia. Obecnie studiuje na poznańskiej ASP na kierunku architektura i urbanistyka. Mimo młodego wieku ma już na swoim koncie wiele wyróżnień (1 miejsce IDA-International Design Awards 2008 za Unisex Bag, 3 nagroda w konkursie London Bridge 800 organizowanym przez Royal Institute of British Architects (RIBA) oraz The Worshipful Company of Chartered Architects-Londyn 2009) oraz publikacji (MARK, Dezeen, OTTAGONO).

„Chudnij zdrowo” to projekt Kasi Goleń, absolwentki Projektowania Ceramiki na wrocławskim ASP, który został wyróżniony przez magazyn 2+3d w przeglądzie na najlepsze dyplomy, a od niedawna dostępny jest w DESIGN STORE SPOT.
Ideą tego zestawu jest interaktywność, łącząca zabawę z procesem odchudzania. Dzieje się tak za sprawą kalkomanii informującej o prawidłowym składzie procentowym zdrowego posiłku, która nawiązuje do popularnej w latach 90tych gry Pac-man.

Jednocześnie projekt ma zasygnalizować powszechne zjawisko jakim są zaburzenia jedzenia (a co za tym idzie przeniesienie na proces odżywiania systemu kar - ograniczeń i nagród w postaci smakołyków – tak jak w Pac-manie) jednak w lżejszy, całkiem zabawny sposób.
Naczynia te są wygodnym zestawem do jedzenia, gdzie kubek jest większy niż standardowe naczynie tego typu bo, jak powszechnie wiadomo, zwiększenie spożycia płynów sprzyja odchudzaniu.
Na talerzach relief i kalki zaznaczają granice nakładanego jedzenia, (znów odpowiadającym składowi procentowemu). Kalki pełnią tu rolę zarówno dekoracyjną jak i informacyjną, mieszając  elementy graficzne Pac-mana  z symbolami pięciu grup produktów żywnościowych, na które dzieli się jedzenie.
Talerze i kubki dopełnia zestaw pięciu trójkątnych naczyń inspirowany składem procentowym na bazie koła. Każda trójkątna miseczka ma piktogram, który informuje do jakich produktów jest przeznaczona. A ponieważ Kasia konsultowała sie z dietetykami w sprawie projektu – miseczka z torcikiem jest zdecydowanie mniejsza (stanowi 7% zestawu) od reszty.

.

Patrząc na Darię Burlińską trudno się domyślić, że ta dziewczyna o wyglądzie nastolatki to w rzeczywistości wielokrotnie nagradzana projektantka wnętrz i designerka. Od niespełna dwóch lat jest również współtwórczynią biura projektowego DBWT, którego zakres działań to projektowanie grafiki i wzornictwa, nie tylko przemysłowego. Nazwa studia to inicjały założycieli a WT to nie kto inny jak Wojtek Traczyk – partner Darii, również w życiu prywatnym.

Najbardziej znanym projektem DBWT jest Cebula – lampa, która początkowo miała być… fotelem. Mebel okazał się jednak zbyt kosztowny w produkcji i dlatego po szeregu modyfikacji jest dziś wiszącą lampą, która świeci delikatnym, rozproszonym światłem. W ubiegłym roku Instytut Wzornictwa Przemysłowego wyróżnił “Warzywo” certyfikatem “Dobry Wzór”, a wiele zagranicznych firm było zainteresowanych produkcją lampy pod szyldem własnej marki. Daria nie zdecydowała się jednak na sprzedaż projektu, dzięki czemu Cebulę można nabyć za rozsądną cenę miedzy innymi w Design Store SPOT.

Wspólnym mianownikiem projektów DBWT jest zabawa tworzywem, które najczęściej pochodzi z recyclingu. Sama Burlińska przyznaje, że w designie najbardziej uwodzi ją myślenie ekologiczne, co przekłada się przede wszystkim na materiały, z których wykonane są jej lampy.
I tak: Guma Balonowa, która jesienią 2009 była jednym z eksponatów na wystawie RE:PRODUKT w SPOT., wykonana jest z pianki będącej odpadem produkcyjnym, a Produkt Mleczny to nic innego jak świecące butelki po jogurcie. Ta strategia jest wynikiem głębokiego przekonania projektantów, że w przetrwa tylko to co jest przyjazne środowisko.

Bogdan Kosak, ceramik, którego wyroby dostępne są w Design Store Spot. urodził  1966 roku w Suminie.  Dziś mieszka w Dąbrowie Górniczej, gdzie  zajmuje się projektowaniem porcelany użytkowej i rzeźbą ceramiczną.  Tam też, od 1995 roku prowadzi własną MODELARNIĘ CERAMICZNĄ.

Dla ceramika inspiracją do tworzenia różnych form użytkowych jest samo życie. Jego prace charakteryzuje prostota, humor a także funkcjonalność. Prace Kosaka mają zdecydowanie nowoczesny charakter, choć w wielu z nich widać flirt z tradycją. Dominują obłe formy z delikatnym, niby-cyfrowym wzorem , ale  można również znaleźć akcenty typowo polskie, jak relief przypominający ludową wycinankę czy makatkę.

Tak jest chociażby w przypadku przedmiotu, który może być używany  jako podstawka pod kubek, przycisk do papieru, a zestawienie kilku  może „wspomóc” gorący garnek. Mowa o „niekoniecznie  podstawce”. Jest to przedmiot wielowymiarowy – pierwsza strona – prosta, szorstka z reliefem wgłębnym wypełnionym szkliwem, bezpiecznie utrzymuje naczynie. Druga – z wgłębieniem, pokryta w całości szkliwem nie zarysuje mebli,  a dzięki wgłębieniu służy do odkładania łyżeczki, torebki z herbatą, podawania cytryny czy kostek cukru.

Porcelana Bogdana Kosaka pokazuje, iż ceramika może być przygodą, że można zacierać granice między funkcją a formą.  Przedmiot przypominający kokon, bulwę, kamienie, a nawet czaszki może pełnić rolę popielniczki, wazonu, pojemnika na spinacze. Staje się tym, co właściciel otoczaka stworzy w swojej wyobraźni.  Bogdan Kosak “otoczakiem” nazwał tylko to, co zewnętrzne – białe, matowe biskwity, dzięki szlifowaniu aksamitne w dotyku. To co wewnątrz, nie jest nazwane,  pokryte bezbarwnym szkliwem staje się tym, czym chcemy, żeby się stało w zależności od naszych potrzeb.

Ciekawe są także Stroiki Sentymentalne;  te ceramiczne rzeźby tworzone są z fragmentów, porcelany  różnego pochodzenia. Mogą służyć jako wazony, świeczniki, stojaki na kadzidełka i biżuterię. Pozwalają tworzyć własne, sentymentalne kompozycje ze zbieranych pamiątek – piór, kwiatów, patyków…
Design lubi krzyczeć,  lubi jak jest głośno, wyraźnie i kolorowo.  W tym przypadku jest zupełnie inaczej, Bogdan Kosak szepcze, a klasyczna biel jego ceramiki daje nam wolność intepretacji. Sam twórca tak mówi o swoich pracach: „Jest to świadome działanie, aby skłonić Państwa do własnej, zgodnej z upodobaniami i fantazją interpretacji zastosowania.”

Studio Puff – Buff powstało w 2003 z inicjatywy projektantki Ani Siedleckiej i architekta Radka Achramowicza. Od początku kładli nacisk na mobilność transparentność, wykorzystanie nowych technologii przy jednoczesnej dbałości o to, by przedmioty przez nich projektowane upiększały wnętrza i były przyjazne dla swoich użytkowników.
W 2004 roku Studio rozpoczęło produkcję własnej kolekcji oświetlenia, która rozsławiła je nie tylko w Polsce.  Wyróżnikiem Puff – Buff jest innowacyjne zastosowanie technologii pneumatycznej w połączeniu z systemami LED (Light Emitting Diodes). Elementy pneumatyczne lamp powstają przez wysokoczęstotliwościowe zgrzewanie warstw PCW.

Można śmiało powiedzieć, że lampy Puff-Buff wzięły się z powietrza. I to właśnie powietrze jest ich głównym tworzywem. Dlatego też, mimo  pokaźnych rozmiarów, lampy te są niewiarygodnie lekkie. Miękkie i elastyczne, są mobilne, można je dusić, ściskać , przytulać się do nich…
Puff – Buffy są wyrazem  fascynacji  lekkością i niematerialną strukturą. Dmuchane lampy są wyjątkową alternatywą dla ciężkich konwencjonalnych lamp, które dotychczas utożsamiane były z jakością i trwałością. Orcę i Lullalby, modele dostępne w Design Store SPOT. z łatwością mogą podnieść bywalcy Ksiegaręki, ale najczęściej to ich rodzice zachwycają się dużą dozą humoru ale i poezji, które mają w sobie lampy Puff-Buff.

Lampy prezentowane były na wielu międzynarodowych targach i wystawach wzornictwa.. W 2004 roku pokazywane były na Międzynarodowym Biennale Designu w Saint-Étienne, na Ukulele Festival w Bolonii oraz na Salone Internazionale del Mobile – Salone Satellite w Mediolanie. W 2005 r. Studio wzięło udział w Designers Week-End w Brukseli i w wystawie „W stronę nowoczesności” w warszawskim CSW oraz w Inside Design w Amsterdamie. 2006 r. to przede wszystkim 100 % Design w Londynie, ale także Design May w Berlinie. Rok później pokazali się na Maison & Objet – NOW! w Paryżu, prezentacji w Red Dot Design w Muzeum w Essen i My World w Zachęcie oraz Łódź Design Festiwal i wystawach pokonkursowych Dobry Wzór i Prodeco. W roku minionym byli na Gdynia Design Days, kolejnych odsłonach wystawy Viva LED oraz powtórnie na Biennale w Saint-Étienne. Ta lista to bardzo skrócony wykaz ich wystawowego dorobku.

W dniach 16-24 stycznia SPOT. ogarnie wielka wyprzedaż.
Ceny spadną nawet do – 50%.

Design Store SPOT.
W atrakcyjnej cenie będzie można kupić m.in. meble (Kartell, Magis, Malafor), lampy (LightYears, Marset), ceramikę (Qubus, Seletti, La Tete Au Cube), akcesoria kuchenne (Eva Solo, Sagaform), a także torby i gadżety (Coll.Part, Nooka, Lexon).
Dla naszych klientów przygotowaliśmy również drobne upominki.

Butik SPOT.
Wyprzedaż to najlepszy czas na zakup ubrań z kolekcji Justyny Chrabelskiej, Anny Kuczyńskiej,  Green Establishment, Olgi Bittner i innych uznanych polskich projektantów. W doborze kreacji będzie można liczyć na pomoc stylisty i projektanta Łukasza Czajkowskiego.