DECOLOVE to unikatowe, ręcznie robione akcesoria modowe. Projektantka – Karolina Pytlakowska zachwyca nas umiłowaniem detalu i ogromnym pietyzmem swoich małych-wielkich dzieł. Artystka bawi się pięknymi i unikatowymi tkaninami, tworząc niepowtarzalne akcesoria.

DECOLOVE proponuje nam bardzo ciekawy sposób podkreślenia swojego indywidualizmu w modzie. Broszki, wełniane warkocze połączone z łańcuchami, rozety kwiatowe, odważne muchy niecodzienne krawaty to dodatki które dodadzą charakteru każdej kreacji. Marynarka, sweter, bluzka czy choćby mała czarna nabiorą niebanalnej wymowy. Również wielbiciele dużych i odważnych form znajdą tu coś dla siebie, w  kolekcjach nie brakuje gigantycznych brosz-kwiatów, czy kokard na sto sposobów.

Na szczególną uwagę zasługuje misterność wykonania i dbałość o najmniejszy szczegół. Tworząc dodatki wykorzystuje ona szlachetne włoskie tkaniny oraz niecodzienne materiały jak guziki, przypinki, kolorowe tasiemki, tiule, koronki, łańcuchy, łańcuszki, które stanowią doskonałe dopełnienie całości.
Forma dodatków DECOLOVE jest wynikiem różnorodnych inspiracji. Klasyka spotyka się tu z awangardą, a romantyzm z folklorem. To właśnie ta różnorodność stylów decyduje o wyjątkowości marki.
Projektantka chętnie tworzy również ozdoby na zamówienie uwzględniając specjalne, indywidualne życzenia Klentek/Klientów.

Akcesoria DECOLOVE dostepne w butiku SPOT. Zapraszamy!

Już tylko 3 tygodnie dzielą nas od Warsztatów Rysunku i Ilustracji Mody.
Zajęcia praktyczne, pokazy slajdów, wykłady wybitnych gości specjalnych, a na zakończenie wernisaż i wystawa prac powstałych podczas pięciodniowych zmagań z ołówkiem, farbami i flamastrem!

PROGRAM
1. Czym jest rysunek modowy?
2. Metody, techniki ilustracji modowej.
3. Sylwetka – Kobieta / Mężczyzna
4. Faktura
5. Rysujemy i odróżniamy tkaniny
6. Make up
7. Akcesoria
8. Biżuteria
9. Detale
10. Kosmetyki
11. Bielizna i stroje
12. Ilustracja sesji
13. Identyfikacja
14. Design.

Prowadzące: Magda Antoniuk, Anna Galarewicz
Goście specjalni: Bartek Arobal, Robert Kuta

_____________________________________________________________

Bartek Arobal,  25-letni ilustrator , malarz i grafik. Wyrósł w małej miejscowości położonej w centrum lasu.
Na warsztatach zajmie się zagadnieniem, inspiracji, jej poszukiwania i eksplorowania, razem z uczestnikami zbada, co najbardziej ICH kreci w rysowaniu, oraz na ich osobistym podejściu do rysunku i mody.
 Bartek jest też instruktorem medytacji, całkiem możliwe więc, że w warsztat zostaną wplecione elementy zaczerpnięte z praktyk związanych z pracą nad uważnością i sztuka kontemplacyjna.

http://blebazgroly.blog.pl/

Robert Kuta to błyskotliwy młody artysta, nie tylko malujący obrazy, ale również piszący teksty i książki tylko o trzech osobach: Robercie Kuta, Robercie Kuta i o Robercie Kuta. Nie znam nikogo kto miałby tyle energii co on. Naraża się na atak właściwie za każdym razem, gdy wychodzi za próg domu.
Według Roberta nadawać tempo, być na czele, oznacza robić coś, czego przedtem nie robiono lub co nie udało się w przeszłości, a wymaga to bezwzględnego lekceważenia tradycji i zdrowego rozsądku.

http://www.robertkuta.blogspot.com/

Michał Łojewski urodzony w latach 70 w Warszawie, dzieciństwo spędził w Tokio. Ukończył studia na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Niedługo później – w 2003 roku wspólnie z Anią Kuczyńską rozpoczął projekt UEG.
Myślą przewodnią całego projektu jest  „Usa e Getta” co po włosku oznacza „użyj i wyrzuć”. UEG, to projekt wpisujący się w nurt anty fashion – kolekcje są bardzo minimalistyczne zarówno w swojej formie jak i treści. UEG kieruje się swoimi zasadami-między innymi: „UNISEX - Nie ma mężczyzny, nie ma kobiety, jest człowiek. Wszystko co istnieje jest podobne do siebie nawzajem”.

Wszystkie produkty oprócz t-shirtów wyróżniają się materiałem-przypominając cienką bibułę, wykonane z papieru Tyveku®. Kolejną cechą charakterystyczną kolektywu jest  „SET- Kurtka i materialy UEG, tworzące spójną koncepcyjnie całość, opakowane w kartonowe pudełko twarzą SET”. UEG ma też „GWARANCJE -  ubrania te będą niszczeć wraz z noszeniem a nadruki blednąć, pękać i stopniowo zanikać”.

Podczas projektowania Michał Łojewski unika rozbudowanej kolorystyki, wybierając przede wszystkim kolor biały- „Biel jest piękna, biel jest kolorem miłości” jak sam mówi. Filozofia UEG zawarta jest w manifeście projektu:

Podobieństwo jest cechą wszystkiego co jest.
Wszystko co jest, jest podobne.
Każdy z nas jest podobny do kogoś innego.
Nie bądź sam, bądź podobny.
Uniform jest wyrazem twojego podobieństwa.
Twoje “ja” przekształca się na obraz i podobieństwo uniformu.
Inni nie są inni, jeśli ty jesteś taki sam.
Podobieństwo jest gwarancją czystości.
Czystość jest nową formą miłości.
Miłość pochodzi z podobieństwa.
Biel jest kolorem miłości czystej i podobnej.
Biel jest piękna.
Piękno jest nietrwałe.
Miłość jest nietrwała.
Biel jest nietrwała jak piękno i miłość.
Życie bieli jest krótkie i kończy się upadkiem w szarość.
Twoje życie jest krótkie i kończy się upadkiem w szarość.
Twoje życie jest jak biel – piękne, nietrwałe i kończy się upadkiem w szarość.

Projekt UEG jest obecnie przedstawiany w kilkunastu galeriach na całym świecie. Pojawia się w jednym rzędzie z takimi twórcami jak: Maison Martin Margiela, Rei Kawakubo, Issey Miyake, Rick Owens, Junya Watanabe, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Bernard Willhelm, Kostas Murkudis i wielu innych.
Orginalne projekty UEG dostępne są również w butiku SPOT.

Dziękujemy za duże zainteresowanie konkursem oraz liczne, poprawne odpowiedzi. Nagrodę – podwójne zaproszenie na SPOT.anie z Tomaszem Jacykowem 8 lipca 2010 otrzymuje Anna Bańczyk.

Zapraszamy Was do wzięcia udziału w konkursie SPOT.kanie z modą. Wystarczy wymienić trzech projektantów mody, których kreacje są w ofercie Butiku SPOT. Odpowiedzi należy przesłać mailowo do 6 lipca na adres: event@spot.poznan.pl

Wśród poprawnych odpowiedzi rozlosujemy podwójne zaproszenie na SPOT.kanie z modą 8 lipca z Tomaszem Jacykowem, warszawskim stylistą współpracującym z wieloma magazynami o modzie (Twój Styl, Pani, Elle, Cosmopolitan, Sukces) oraz ekspertem popularnych programów telewizyjnych (TVN i TVN Style).

Nazwisko zwycięzcy konkursu poznamy 7 lipca na łamach SPOT.mag.

Projekt Mleko, który właśnie pojawił się w Design Store SPOT. powstał rok temu w Gdańsku. Współtworzy go dwójka designerów i grafików, wykorzystując dotychczasowe doświadczenia zdobyte podczas wielu lat pracy w branży odzieżowej. „Projekt Mleko powstał aby dać ludziom kolor, świeżość i dobry dizajn. Żeby udowodnić, że można projektować, produkować i sprzedawać w Polsce dobre oryginalne i przyjemne w noszeniu ubrania” mówią o sobie projektanci.

Fenomen projektu polega na jego niekomercyjnym charakterze. Poprzez swoje kolekcje starają się stworzyć alternatywę dla masowo produkowanych ubrań wielkich koncernów. W ten sposób powstają ubrania dobre jakościowo a zarazem dostępne w relatywnie niskiej cenie.
Inspiracje towarzyszące projektantom podczas tworzenia to mieszanka najnowszych trendów i polskiego folku. Całość Tworzy dzięki temu ciekawe i unikalne połączenie.

W skład najnowszej, drugiej kolekcji wchodzą nie tylko bluzy i koszulki z którymi mieliśmy do czynienia już w pierwszej kolekcji lecz również kurtki. Stanowią one początek nowej linii noszącej nazwę „teknikal” cechującą się bardzo dobrą jakością wykonania i użytych materiałów oraz dużą dbałością o szczegóły. Na ogromne uznanie zasługuje fakt iż tak niewielkiej firmie produkującej w oparciu o strategie krótkich linii udało się stworzyć tak zaawansowane produkty. Co więcej wszystkie mleczne produkty powstają w Polsce zgodnie z zasadą Fair Trade.

Agnieszka Światły jest absolwentką Szkoły Projektów i Stylizacji ubioru we Wrocławiu. Dzięki swoim kolekcjom znalazła się w finale wielu prestiżowych konkursów min. Oskary Fashion 2008, New Look Design 2007 czy Off Fashion 2007. W 2008 roku znalazła się również w gronie pięciu czołowych finalistów konkursu New Look Design. W tym samym roku jej kolekcja „Extravaganza” została nagrodzona w konkursie Gryf Fashion Show 2008 w kategorii Haute Couture. Na co dzień projektuje dla znanych firm odzieżowych, zajmuje się stylizacją na podczas sesji reklamowych oraz nadzoruje sesje dla wiodących magazynów mody.

Wszystkie autorskie kolekcje Agnieszki Światły są niezwykle delikatne i kobiece. Ich wspólną cechą jest luksus, zmysłowość i ogromna dbałość o szczegóły. Dobór materiałów z jakich uszyte są kreacje projektantki nigdy nie jest przypadkowy.  Jak sama mówi: „Tkaninę muszę poczuć. Pierwsza zasada: Naturalne (jedwabie, wełny, kaszmir). Druga: W pięknej kolorystyce i oczywiście dobór materiałów musi być zgodny z ich przeznaczeniem.” Wszystko to sprawia, że cieszą się one popularnością wśród gwiazd ekranu i kobiet biznesu.

Najnowsza kolekcja wiosna/lato 2010 nie jest wyjątkiem. Są to propozycje kierowane do silnych, niezależnych i pewnych siebie kobiet sukcesu. Kreacje doskonale nadają się na eleganckie przyjęcia i wykwintne bankiety, lecz nie tylko. Wśród wieczorowych propozycji projektantki na ten sezon znajdują się nie tylko zwiewne długie suknie, lecz również  propozycje midi, misternie drapowane, emanujące kobiecością, sukienki koktajlowe.

Inspiracją do stworzenie nowej kolekcji były kształty kobiecego ciała. Poprzez strukturę swoich kreacji projektantka podkreśla jego piękno. Przy projektowaniu bawi się konstrukcją wykorzystując niezwykłe formy, piękne draperie, fantazyjne upięcia.

Najnowsza kolekcja Agnieszki Świat do nabycia w butiku SPOT.

Kolekcja Agnieszka Światły  // fot.: Michał Paź, modelki: gaga models, makeup i fryzury: Lena

Konrad Parol projektuje dla odważnych, wyjątkowych i ceniących sobie wygodę i elegancję ludzi, a jego nazwisko kojarzy się z perfekcyjnym wykonaniem i luksusem.  Projektant tworzy z najlepszych gatunkowo materiałów:  czystych jedwabi, wełny, kaszmirów i naturalnej bawełny. Nawet na podszewki wykorzystuje czyste i zarazem bardzo ciekawe jedwabie.
Bawi się kształtem i ciekawymi połączeniami kolorów.
O wypożyczenie do sesji zdjęciowych jego kreacji zwracają się styliści z najbardziej prestiżowych magazynów.

Parol projektuje zarówno dla kobiet jak i mężczyzn, jednak  sam preferuje tworzyć ubrania dla tych drugich. Mówi, że sprawia mu to większą zabawę i przyjemność. Szczególnie, że moda męska to niszowy rynek, nie tylko w Polsce ale na całym świecie.
Projektant czuje, że projektowanie dla mężczyzn jest większym wyzwaniem, a także daje mu większą satysfakcje ponieważ, jak twierdzi, mężczyźni są znacznie bardziej wymagający niż kobiety.

Najnowsza kolekcja męska Konrada Parola już dostępna w Butiku SPOT.

Mateusz Wójcik znany jako Plastikowy to bez wątpienia jeden z najciekawszych debiutów ostatniego roku.  Ten niezwykle młody, zaledwie 21 letni artysta mieszka, studiuje i pracuje w Łodzi. Zadebiutował międzynarodowym projektem “MONSTERLAND”, w skład którego wchodziły wystawy w kraju i zagranica. Artysta wykracza jednak poza tradycyjne rozumienie projektowania ubioru poszerzając obszar swojej dzialności o grafikę.

Jego projekty dostępne w BUTIKU SPOT., to specyficzna forma architektonicznego podejścia do materiałów jako tworzywa. Kreacje są konsekwencją technicznego myślenia o potencjale materiału oraz adaptowania ciała jako części kreacji.

Kolekcja WIOSNA / LATO 2010 to trzecia kolekcja projektanta, która stanowi ciekawą propozycję przywodzacą na myśl orgiami. Upięcia i sama konstrukcja świadczą o dbałości o szczegóły. Plastikowy bawi się bryłą, kształtem i formą a jako narzędzie tej zabawy wybiera wysokogatunkową bawełnę. Nowa kolekcja zsługuje na miano niebanalnej i nowatorskiej.
Ciekawe pomysły i wiele świerzości w projektach i działaniu Plastikowego tworzą nową interesujacą propozycje w polskim świecie mody.

To, co wyróżnia projekty Ewy Morki to oryginalność użytych dzianin.
Absolwentka łódzkiej ASP na kierunku projektowanie dzianin i ubiorów dziewiarskich nie ukrywa swojego zamiłowania właśnie do tego typu materiałów.
„W projektowaniu zawsze kieruję się tkaniną. Najpierw zamawiam wzorniki tkanin, oswajam się z nimi, selekcjonuję, dobieram z nich spójną całość i dopiero kiedy jestem zupełnie zdecydowana kupuję tkaniny na całą kolekcję”.

Projektantka podkreśla, że jakość tkanin ma ogromne znaczenie, dlatego te których sama używa sprowadza z Francji. Dzięki temu ma gwarancję doskonałej jakości i świetnego wzornictwa.
”Moje projekty są bezpośrednio podyktowane materiałem staram się, by w współgrały z jego charakterem, splotem i fakturą. Każda kolekcja jest oddzielną zamknięta całością”.

Kolekcja dostępna w SPOT. wynika z jej zachwytu wzorami i fakturami dzianin, jak sama mówi: „chciałam  żeby formy ubrań podkreślały trójwymiarowe faktury dzianiny, żeby były dość proste ale nie nudne i nieoczywiste.”